Digital Art & Design helps students advance their digital painting and design skills while tackling more complex projects. Students practice rendering form, volume, and texture, applying color theory, value, and light studies to create cohesive and visually engaging artwork.

 

Course Objectives/Skills:

Build advanced digital painting and design skills

Master techniques in digital still life, portraiture, and creature studies

Develop skills in color theory, value distribution, and texture painting

Understand and apply principles of composition, volume, and symmetry

Learn to simplify complex forms while maintaining consistency and cohesion

Enhance creativity through diverse design projects like mask, sticker, and jungle design

Experiment with atmospheric studies to deepen understanding of light and texture

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数字绘画与设计课程帮助学生在应对更复杂的项目时提升数字绘画和设计技能。学生将练习表现形体、体积和质感，运用色彩理论、明暗与光影研究，创作统一且视觉引人入胜的作品。

 

課程目標/技能:

提升高级数字绘画和设计技能

掌握数字静物、肖像和生物研究的技巧

发展色彩理论、价值分布和纹理绘画的技能

理解并应用构图、体积和对称性的原则

学习在保持一致性和协调性的同时简化复杂形式

通过多样化的设计项目（如面具设计、贴纸设计、丛林设计）增强创造力

通过大气研究实验，深化对光影和纹理的理解

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디지털 아트 & 디자인은 학생들이 디지털 페인팅과 디자인 능력을 한 단계 발전시키고, 더욱 복잡하고 다양한 프로젝트를 수행할 수 있도록 돕는 심화 수업입니다. 학생들은 형태, 입체감, 질감을 표현하는 방법을 연습하며, 색채 이론, 명암 표현, 빛에 대한 연구를 적용하여 조화롭고 시각적으로 완성도 높은 작품을 제작합니다.

 

수업 목표 및 학습 내용:

고급 디지털 페인팅 및 디자인 기술 개발

디지털 정물, 인물화, 크리처 디자인 연구를 통한 표현 능력 향상

색채 이론, 명도 조절, 질감 표현 기법 습득

화면 구성, 입체감, 대칭 원리의 이해 및 적용

복잡한 형태를 단순화하면서도 일관성과 통일감을 유지하는 방법 학습

마스크, 스티커, 정글 디자인 등 다양한 디자인 프로젝트를 통한 창의력 확장

빛과 질감에 대한 이해를 높이기 위한 분위기 표현 및 환경 연구